当前，来自孔子博物馆的107件（套）精美文物，伴随着孔子的故事和孔子流传至今的精神财富，在闵行博物馆登场亮相。

450幅典藏原作，360度沉浸式空间，全国超300万观众青睐，4D梦幻体验之旅焕新归来。

世界级光影艺术团队Danny Rose与光廷Temple of Light倾力打造的世界级光影艺术盛宴——“幻境浮世绘”，于2024年11月2日于上海世博会博物馆盛大重映。此次展览运用数字化技术精心打造一场高品质360度沉浸式艺术展览，让世界级大师的杰作走向公众，与观众建立深度的互动联系，引领观众进入一个汲取中外经典艺术的沉浸式光影幻境。

艺术家团体选取450幅博物馆典藏浮世绘原作，对其进行重新解读，再创动态画作场景。让观众徜徉在17世纪与19世纪的浮世绘画作中，开启一场梦幻的4D全沉浸式展览之旅。

透纳是被载入史册的风景画家，被誉为英国绘画史上的天才人物。

该展览按创作主题分为8个单元，汇聚逾100件作品，不仅仅囊括了透纳的油画与水彩珍品，更穿插来自十余位当代艺术家新颖视角的作品，与透纳的作品交相辉映，共同探索光影与氛围的神秘魅力。

20世纪初期，五四新文化运动开启了中西文化碰撞交融的大幕，有志于艺术创新的中国学子奔赴欧洲学习西洋绘画，同时活跃在中国画坛的艺术家坚持复兴中国晋唐宋元和文人画传统，两股艺术力量交相辉映、推陈出新，由此开启了近代中国绘画的黄金时代。

75年光阴荏苒，经过一代又一代中国人的努力奋斗，中国的国家面貌和人民生活发生了翻天覆地的变化，本次展览以此为契机，借由前辈艺术家们为新中国美术发展所做出的历史性贡献，庆祝中华人民共和国成立75周年。

此次展览缘起于2024年初艺术家汪天鑫在冬季青藏高原上的自驾旅程，艺术家通过一辆自动驾驶的纯电动力汽车穿越冰雪覆盖的山脉，在这片充满光伏电站的荒凉高地和神秘的野生动物栖息地之间，艺术家见证了原居民群落、自然景观、与现代技术的复杂交织。这种现象所体现的普罗米修斯式的文明困境与艺术家长期关注技术如何重塑人类存在状态的思考不谋而合。

展览呈现艺术家二十余件全新创作的绘画与雕塑作品。通过这次展览，主办方希望观众不仅能欣赏到塞萨尔精湛的技艺，更能在其独特的艺术语言中发现对人类未来的思考。这是一次与自我、与世界的对话，让我们在欣赏美的同时，深刻思考我们所处的时代。

「金石之交——吴昌硕先生诞辰180周年传承展」将为社会公众展示吴昌硕早中晚各个历史时期的篆刻艺术精品，金石题跋等作品，数十件佳作聚为一堂。同时，当代书坛七位代表性书法篆刻家以吴昌硕篆刻、诗文等为题材，进行再创作，他们的作品也作为吴昌硕诞辰180周年纪念系列展览的一部分。

本次展览主要讲述言子的生平思想和历史贡献，以及他对常熟、奉贤乃至江南文化发展产生的重大影响。让先贤的精神财富“活”在当下，为现代文明的发展提供来自历史深处的强大力量与智慧启迪。

本次展览展出艺术家沈少民在深入研究嘉源海美术馆稻田后，全新创作的一组关于水稻的深刻思考。这些作品以稻田产出的天然材料为媒介，涵盖了绘画、装置、行为、影像等多种形式，深入挖掘中国人与土地及食物之间的深厚关系，引领观众重新审视并感受“米”这一日常元素所蕴含的温暖力量。

将叙事延伸至展览空间，以情境再访的方式，陈维重塑了叙事图像的可能性。通过不拘泥于固定模式的多维度表达，他创造了思考的场域，邀请每一位在场的观者重新思考在技术驱动的社会中，如何确立起自我的时间和独立的精神。

Fotografiska 呈现艺术家李维伊的个人展览《三合一》。通过对现实世界的日常物件拆解，将看似不相关的元素重组再创造，不仅打破传统形式的束缚，更以其独特艺术视角，再次挑战了观者的视觉和认知边界，并对艺术、生活与自我认知提出质疑和反思。

“最佳合成答案”是由朱筱蕤和林顿•约翰逊在一场对话中成型的展览。展览探索太平洋复杂的地理学，将跨越国家边界、联结分散的地域，映射上海和旧金山之间的辽阔海洋。在这片海域中，不同的议题将徐徐展开，讨论资源开采、殖民贸易的遗产和环境未来主义莫测的前景。

这是一个关于出生在1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。 

帕特里夏·艾尔斯是一位来自纽约的艺术家，这是艺术家首次中国个展。她的作品取材于社会约束结构。这些雕塑在一定程度上得益于她的时尚教育，她通过缠绕大量弹性材料，一点点塑造出既有压迫感又显得脆弱的形态。

展览“我今天吃什么”首次大规模集中展示艺术家的小尺幅作品，揭示了伍德的创作方式和内心世界。伍德通过每日创作这些更为私密的小幅作品进行练习。

展览带来艺术家在过去十余年间创作的50余件作品，全面呈现谢墨凛对人与机器协作绘画的持续探索与最新创作成果。

展览展出相关展品100余件（组），其中珍贵文物50余件（组），分“笺纸沿革一瞥”“辑印《北平笺谱》”“《海上笺谱》寻踪”“鲁迅用笺”四部分，展现鲁迅与笺纸的深厚情缘。

此次展览作为“2023年上海市青年策展人成长计划”的入选项目，汇集了王璜生、计文于和朱卫兵、边平山、李山、杨冬白、余友涵、周长江、胡项城、龚新如、谭平等中国当代艺术家的精彩作品。作品类型涵盖了架上绘画、装置艺术、雕塑以及新媒体艺术等多种艺术形式，为观众呈现了一场视觉与思想的双重盛宴。

作为一个二十多年的“沪上品牌”，本届抽象大展聚焦于上海艺术家(含沪籍或常年生活于上海的艺术家)近些年的重要抽象作品。

展览从时间和空间上都呼应着上海艺术家们在抽象艺术领域的研究与实践。回望新世纪之初，当年曾经活跃于“形而上”舞台上的许多艺术家现已成为中国抽象艺术界最重要的代表人物；横跨了从“40后"到“90后"艺术家矩阵的展览中，“新一代"抽象艺术家们在新时代的艺术语境下如何诠释抽象；“老、中、青”三代人的抽象作品如何在碧云美术馆这个艺术现场形成新的对话，成为本次展览的亮点。

本次展览不仅是“形而上”这个系列学术展览的重启,也是在当下时代重启公众和媒体对抽象艺术的认知。上海，这个中国“重要抽象阵地”，也将持续引领城市新美学，提升地方学术新高度，并为当代社会的人文生活提供有价值的艺术参考。

李镇雨是韩国艺术家，上个世纪八十年代留学巴黎并一直居住在那里，成为当代艺术里的热词——diaspora（移居、散居、流居）中的一位著名艺术家。他去巴黎的时候，正好是二十多岁，韩国在60、70年代兴起并兴盛的“单色画”已成为一场艺术运动，成为韩国艺术现代化的一个标志，而他到法国留学学习艺术则是要寻找多元的艺术语言，他要架构一个属于自己的艺术世界，他对艺术的追求是一种静穆，是一种消除具象、回到物悟契合的状态。

山洋平的创作过程不仅是与自然的共鸣，更是他与时间、与世界进行深刻对话的结果。在展览中，我们看到的不只是艺术家过去17年的创作历程，更是宇宙与自然在时间长河中不断生成的过程。树木的生长、风的流动、线条的延展，这些作品通过艺术形式呈现了自然的律动与时间的无尽延续。

作为HOW AI+数字艺术年的重磅展览项目，《未来生命档案》是一场规模壮观的多媒体艺术展，围绕人工智能，硅基生命，物质迭代等当代热门话题，通过艺术作品探索数字世界中的生物形态和生态系统，体验数字生命的情绪轨迹和进化过程，摸索在数字世界与地球生物的交汇面上，超人类主义诉求下的人类社会的伦理道德将何去何从。

艺术家蒋志全新个展「回旋曲」，集中展示了其摄影、绘画和雕塑新作，是他随心适意进行各种尝试的一个面向。一直以来蒋志多以较为即兴的“游戏”方式面对坚硬和复杂的现实；同时又以几个主题反复回旋交织为特点进行创作。观者常常被他多样化的媒介和技术使用所掩盖，反倒忽视了艺术家在长期创作和学习历程状态中的整体性与连续性。

展览以“三幕剧”的形式呈现沈少民在近年的三件大型装置作品，传达艺术家对生存环境和人类对自然影响的观察和思考。

昊美术馆很荣幸地宣布，将于2024年11月04日在昊美术馆三楼展厅一推出曹澍个展「余辉和特雷门琴」。

艺术家曹澍全新个展「余辉和特雷门琴」，基于历史事件、个体记忆、文学虚构，深度探讨了记忆、计算机图形技术及数字化社会之间交织的复杂关系，构建了超越真实的虚拟幻象。